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    Le vie proibite del ritmo e della rima

    ARTE: Respinti dalla società nelle sue strade controllate dal governo, i rapper anonimi cercano i suoni di Teheran sia per la produzione che per l'ispirazione.

    Teheran, la megalopoli capitale dell'Iran, uno dei regimi culturalmente più oppressivi del mondo e uno dei suoi paesi più incompresi. Piuttosto che passare al setaccio le minuzie della copertura mediatica geo-specifica o l'agenda politica della tua rispettiva posizione, ci sono alcune verità universalmente accettate su questa nazione culturalmente e storicamente ricca. O, almeno, l'incarnazione di esso negli ultimi 50+ anni. Essendo uno stato altamente conservatore e gestito religiosamente, molte attività quotidiane, routine e interessi sono stati resi illegali: cantare, ballare e filmare in pubblico tra di loro. Con quella nota, il cortometraggio documentario di 23 minuti del regista norvegese Knutte Wester, Non puoi mostrare la mia faccia, è un progetto ancora più impressionante. Combinando tutti e tre sullo sfondo di una vivace metropoli e dei suoni quotidiani che produce, Wester costruisce una cronologia sensoriale e circolare attraverso il potere del canto, dell'arte e dell'espressione.

    Non puoi mostrare la mia faccia, un film di Knutte Wester
    Non puoi mostrare la mia faccia, un film di Knutte Wester

    Colonne sonore di strada

    Le strade di Teheran trasformarsi in ritmi proibiti, ritmi e filastrocche, dove tutti e tutto, dal meccanico locale che rimuove una gomma di un'auto al venditore di rottami metallici che spinge il suo carrello, fornisce la colonna sonora della resilienza, fornendo lo sfondo ai testi politicamente consapevoli e altamente personali pieni in parti uguali con disperazione e speranza. Questi testi sono sputati da un gruppo di MC iraniani senza nome e senza volto che attraversano Teheran con Wester al seguito mentre cercano uno spazio sicuro per registrare la loro atmosfera ed esibirsi davanti alla telecamera. In moderno Iran, Non è un compito facile. Ci sono occhi ovunque, spesso non della polizia ma dei vicini più anziani o di coloro che vivono nel timore di ritorsioni statali. Nella sua breve durata, raffigurante un solo giorno, Wester e la società hanno aperto un negozio e sono costretti a smontarlo più volte, ogni istanza portando un'aria crescente di paura e incertezza.

    Nonostante questi problemi, gli artisti di Non puoi mostrare la mia faccia trasudano autenticità. Attingendo dalle radici attiviste dell'hip hop, nate da messaggi di oppressione sociale, politica e culturale, questi artisti non si fermeranno davanti a nulla per continuare il loro mestiere, trasmettere il loro messaggio e forse, solo forse, divertirsi un po' a farlo lungo il modo. Sia le donne che gli uomini parlano di una società che li rifiuta («La paura dentro di me mi ha premuto il collo e mi ha rubato la mente. Dice. Sono un mostro fatto di odio.») in particolare nelle sue strade controllate dal governo (In Iran , l'idea delle strade come spazio pubblico è inesistente - da qui l'impossibilità di filmare ovunque pubblicamente), ma anche di una visione di utopia, dove regnano creatività e libertà di espressione («Apri gli occhi e gli occhi e guarda la protesta sui muri. Non tacere. Grida dal tuo cuore»).

    Nonostante questi problemi, gli artisti di Non puoi mostrare la mia faccia trasudano autenticità.

    anonimia

    Un punto di forza definitivo di Non puoi mostrare la mia faccia è proprio lì nel suo nome: non ci sono volti presenti (o, almeno, pochissimi). Non vedi mai i rapper, e persino lo stesso Wester sceglie di offuscare la sua faccia ogni volta che si trova davanti alla telecamera. In questo modo, il messaggio sia del film che delle canzoni viene emanato senza distrazioni. Non c'è alcun elemento che mi guardi nel complesso industriale della creatività moderna, dove i team di marketing e la presenza sui social media superano ogni briciolo di sfida artistica. Non c'è presenza nel settore o partnership di marca, vestiti appariscenti o auto costose. C'è solo il suono e la musica. Come persone, queste figure devono essere rispettate per quello che fanno, ma come artisti, il loro anonimato serve molto al loro scopo più ampio in quanto è - esclusivamente. l'arte che alla fine conta. L'anonimato è un aspetto vitale dell'arte con ambizioni politiche e sociali secondo chi scrive. Infatti, seguendo il film Panorama di Nordisk Pre-proiezione speciale nell'ambito della Cinema Walk del festival (proiettata contro la facciata industriale del Moderna Museet della città, completa di suoni urbani rivali provenienti da tutto il locale e dai suoi dintorni), il Q&A con Wester è sembrato leggermente imbarazzante. Improvvisamente, l'attenzione si è spostata dal soggetto del film all'intero regista (come è prassi standard nel panorama dell'industria creativa). Per non dire che c'è un errore intrinseco in questo, ma dato il film e il suo soggetto, sembrava un po' fuori luogo.

    Inoltre, c'è da chiedersi: qualcuno di questi rapper dovrebbe "farcela", o addirittura lasciare il proprio paese d'origine per rifugiarsi altrove e continuare le proprie aspirazioni hip hop, i loro testi emaneranno così potentemente e così autenticamente? Come cambierebbe la loro visione del mondo nei mercati guidati dai consumatori delle mecche dell'hip hop come New York, Los Angeles o Londra? La musica rap moderna è molto lontana dai suoi primi giorni guidati da attivisti e socialmente consapevoli. La sfida arrabbiata di Nemico pubblico o il tormento esistenziale di Tupac Shakur da allora è stato sostituito dalla sfacciata caccia al profitto, dalla costruzione del marchio e dal finto attivismo socialmente consapevole di Jay-Z (per ulteriori informazioni, vi rimando al capitolo di George Packer del New Yorker su Jay-Z dal suo romanzo del 2013 The Unwinding: una storia interiore della Nuova America), Kanye West (forse l'esempio seminale dell'artista come marchio di oggi), Travis Scott (che detiene l'onore del primo rapper con il suo hamburger McDonald's personalizzato), et al., per non parlare della prevalenza di misoginia estrema e costante promozione della cultura delle armi e della droga che rappresenta il fondamento della folla Soundcloud della generazione Z di mumble rapper auto-sintonizzati. Forse queste domande vivono troppo nel territorio teorico. Tuttavia, non posso fare a meno di chiedermi quale sia la purezza della cultura hip hop in mostra e, se/quando si incontra il suo vero volto (utile), come ciò influenzerebbe ciò che rende questi artisti artisti innanzitutto.

    C'è solo il suono e la musica.

    Vita e stile di vita

    Alla fine, Non puoi mostrare la mia faccia è un'istantanea effettivamente limitata della cultura generale e sotterranea. I suoi protagonisti sono una boccata d'aria fresca per chi come noi è inondato dall'ipocrisia di tanta contemporaneità attivista l'arte, i suoi obiettivi gerarchici orientati al profitto e la messaggistica superficiale delle sue numerose figure di spicco (che si tratti di hip hop moderno o, sì, anche dell'industria documentaria contemporanea). A Teheran, questi giovani MC creano la loro arte e sia la vita che lo stile di vita, capovolgendo il copione sul loro ambiente opprimente, usandoli nelle stesse produzioni che possono togliergli la vita.

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    Steve Rickinson
    Communications Manager presso Modern Times Review.
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