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    Il rapporto tra arte e politica

    ARTE: Sebbene molti dei mecenati odierni utilizzino l'arte come un gigantesco pilastro pubblicitario, cosa può ancora fare l'arte quando i politici mentono?

    Estetica conflittuale: attivismo artistico e sfera pubblica
    Autore: Oliver Marchart
    Editore: Pressa Sternberg, Germania


    (Tradotto da Inglese di Google Gtranslate)

    In un momento in cui le aziende di moda come Louis Vuitton stanno costruendo musei d'arte pomposi e spettacolari e artisti femministi consapevolmente critici come Claire Fontaine mettono in scena sfilate di moda per Christian Dior con slogan femministi piegati al neon, può essere difficile non rassegnarsi a rinunciare al contemporaneo arte.

    Quando compagnie petrolifere internazionali come BP finanziano grandi musei, artisti come Olafur Eliason decorano negozi di lusso sugli Champs-Élysées e le sorelle Fredriksen entrano in collaborazione con musei nazionali, il pubblico d'arte sembra essere scomparso e sostituito dall'uno percento più ricco promiscuo autopromozione attraverso l'arte. La discrezione del passato è svanita e i mecenati di oggi usano l'arte spudorata come un gigantesco pilastro pubblicitario, e questo può essere sentito senza che le istituzioni artistiche osino parlare.

    Fortunatamente, questa non è l'unica storia sullo sviluppo di arte contemporanea. Come il filosofo austriaco Oliver Marchart spiega nel suo nuovo libro, Estetica conflittuale, poi, parallelamente alla «neoliberalizzazione» dell'arte, è avvenuta una politicizzazione in cui gli artisti hanno utilizzato l'arte come una sorta di laboratorio per la politica.

    Movimento pubblico
    Movimento pubblico: ordini temporanei, 2018

    «Il momento davidico dell'arte»

    Marchart ancora la sua analisi nel contesto di una lunga storia di anti-sistemico movimenti, tracciando una linea dal maggio '68 alle proteste al vertice del 1999 del movimento Alter Globalization a Seattle al Occupare Movimenti nel 2011 e avanti al Gilet gialli nel 2019. Questa tradizione antisistemica risale a quello che Marchart chiama il «momento dell'arte davidico», in cui il pittore e giacobino Jacques-Louis David ha svolto un ruolo di primo piano all'inizio Rivoluzione Francese come regista di eventi politici in cui i rivoluzionari cercavano di ritrarre il nuovo mondo che stavano creando. Questi sono gli eredi del progetto di David, che Marchart analizza nel suo libro.

    i rivoluzionari hanno cercato di ritrarre il nuovo mondo.

    Secondo Marchart, il nuovo attivismo artistico si distingue per la rivelazione di quella che lui chiama "l'ideologia spontanea del campo dell'arte", ovvero che l'arte è politica quando non è troppo direttamente politica. Cioè l'idea che l'arte possa diventare rapidamente per la politica, e quindi diventare arte cattiva. È la discussione continua della relativa autonomia dell'arte, dove l'autonomia, il fatto che l'arte sia un campo nel senso di Bourdieu, con le proprie regole e norme definite internamente, è sia un'opzione che un limite. L'arte è liberata, non deve obbedire a regole definite dall'esterno, ma il gesto concreto di questa liberazione, le opere d'arte, poi, a loro volta, manca di effetto sociale.

    Per Marchart, Jacques Rancière esemplifica l'ideologia spontanea con la sua idea della dimensione metapolitica del regime estetico - secondo cui l'arte moderna punta alla possibilità di "condividere il sensuale" in un modo diverso, cioè. organizzare il mondo in modo diverso. Come scrive graziosamente Marchart, tuttavia, il problema è che l'enfasi su questa possibilità astratta tende a sfociare in un rifiuto di gesti politici più espliciti nell'arte. Dopo tutto, non c'è motivo per fare arte politica o attivista diretta quando l'arte è sempre già un fenomeno moderno metapolitico. Marchart taglia e scrive: «l'arte è politica quando è politica». Di fronte a ogni sorta di tentativi facilmente comprati per rendere le opere d'arte più vaghe e autorizzate istituzionalmente «critiche» o «politiche», è eccellente che Marchart entri nel personaggio e cerchi di ripulire un po 'tutte le affermazioni incoerenti.

    La pulizia avviene sulla base della teoria del discorso di Ernesto Laclau integrata da Hannah Arendt che collaborano con noi, attingono direttamente dalla storia e dalla tradizione veneziana per poi Claude Lefort, ie. diversi esponenti della cosiddetta teoria democratica radicale, che pensano alla democrazia come antagonismo o apertura. Marchart usa il concetto di Laclau della politica per delineare quella che chiama un'estetica conflittuale che si oppone sia all'ideologia spontanea del campo dell'arte che alla sua demarcazione dell'arte `` iper-politicizzata '' mentre cerca di stabilire posizioni controegemoniche o rendere visibili i conflitti.

    Quando l'arte contemporanea diventa arte attivismo, può avere una vera funzione politica in un pubblico più ampio, come quando il gruppo israeliano Public Movement è entrato a far parte del movimento israeliano per l'occupazione spaziale nel 2011. Public Movement ha ballato agli incroci e bloccato il traffico con altri manifestanti. Marchart legge la partecipazione coreografica del Movimento Pubblico come un esempio di come l'arte possa espandere il linguaggio della resistenza politica ed essere direttamente coinvolta in una sfida dell'ordine politico, che l'arte possa aiutare a dare una nuova forma ai conflitti politici.

    Movimento pubblico
    Movimento pubblico: ordini temporanei, 2018

    Il sogno dell'arte

    L'analisi di Marchart è un importante contributo alla continua analisi del rapporto tra arte e politica, e riesce in modo convincente a sfidare le idee circolanti sulla politica dell'arte contemporanea. Come scrive, l'arte contemporanea non è per definizione politica, è solo quando tenta effettivamente di elaborare, tematizzare o prendere posizione sui conflitti in corso.

    Ma la difesa dell'attivismo artistico di Marchart, purtroppo, si ferma a metà dell'uscita dall'istituzione, poiché non affronta la questione del capitale e dello stato, cioè le forme dominanti di potere. Pertanto, rimane bloccato in un'idea di conversazione democratica. Il tentativo di sollevare l'antagonismo e abbassare l'agonismo avviene nel quadro di una nozione di pubblicità ed egemonia. Ma come affermava la Arendt già nel 1971 nella sua analisi dei Pentagon Papers, l'arte non può fare nulla quando i politici mentono. L'arte deve abbandonare i resti del pubblico borghese e sperimentare in segreto o essere direttamente coinvolta nella lotta e nella costruzione di barricate. Solo così potrà mantenere vivo il sogno dell'arte (e di un altro mondo).

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    Mikkel Bolt
    Professore associato presso il Dipartimento di Studi artistici e culturali dell'Università di Copenaghen. Collabora regolarmente con la Modern Times Review.

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