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    Lasciando il vecchio alle spalle - il cinema di Med Hondo, riscoperto

    Nella loro recente pubblicazione in tre volumi sul regista Med Hondo, Di Berlino ARSENAL e Libri d'archivio ha riscoperto un artista che era molto più avanti dei suoi tempi. Nel tentativo di comunicare la sua particolare esperienza di africano migrante in Europa, Hondo ha sviluppato un nuovo linguaggio cinematografico. Ha dimostrato che le distinzioni tra documento e finzione, o tra forme di cortometraggi e lungometraggi, nonché strategie narrative come l'attenzione agli attori principali, non sono altro che convenzioni e che i media cinematografici offrono possibilità di espressione molto più ampie. Hondo ha usato queste possibilità principalmente per denunciare il razzismo e lo sfruttamento dei migranti in Europa. È stato in grado di farlo non perché fosse vittima di queste pratiche deplorevoli, ma perché era un artista cinematografico creativo e di talento. Tuttavia, era anche un migrante africano in Europa e il suo talento e la sua creatività sono rimasti oscurati. Credo che oggi non dovremmo ripetere la stessa negazione razzista. Poiché la conoscenza del patrimonio cinematografico straordinariamente innovativo e creativo di Med Hondo è finalmente disponibile al pubblico di tutto il mondo, non dovremmo mancare di vedere l'importanza della sua pratica migrante inizialmente marginale per l'arte cinematografica contemporanea. Il lavoro di Hondo, a riprova che i vecchi vincoli possono essere superati, è anche un invito a continuare a cercare nuove formazioni di linguaggio cinematografico. Questo è importante perché, per iniziare a immaginare le soluzioni ai problemi di oggi, abbiamo bisogno di trovare nuove lingue per parlarne.

    Soleil O, un film di Med Hondo
    Soleil O, un film di Med Hondo

    Oltre il cinema narrativo classico

    La cosa buona è che oggi siamo molto più consapevoli delle possibilità di cambiamento formale. Man mano che la distribuzione dei film si sposta dal cinema all'online, il carattere ristretto della narrativa classica, con le sue convenzioni e generi, sta diventando sempre più evidente. Registi, critici, artisti e utenti stanno sperimentando nuove possibilità e sviluppando forme sempre nuove, da transmedia narrazioni a saggi video e cinema desktop. In realtà, i tentativi di rompere i confini del cinema narrativo classico hanno una lunga tradizione, dalla videoarte al Dogma 95 manifest al New Wave che ha assunto i paesi europei da Francia a Cecoslovacchia allo jugoslavo Onda nera durante gli anni '1960. Parallelamente alla New Wave associata ai movimenti politici di sinistra, rappresentata dalle proteste di Parigi 68, si è verificato un altro tentativo di liberarsi dalle convenzioni cinematografiche. L'ora e il luogo erano gli stessi, solo i soggetti erano di una razza diversa. Cioè, migranti africani e afroamericani che vivono in Francia. Tuttavia, poiché le differenze razziali si sono dimostrate più persistenti di quelle della classe sociale, le loro attività sono rimaste oscurate fino ad oggi. La loro voce, indipendentemente dal linguaggio cinematografico radicalmente nuovo e innovativo che hanno sviluppato, è rimasta inascoltata. Med Hondo, un talentuoso attore e regista teatrale e cinematografico, è stata la personalità chiave di questo movimento.

    Nel tentativo di comunicare la sua particolare esperienza di migrante africano in Europa, Hondo ha sviluppato un nuovo linguaggio cinematografico.

    Il principe migrante

    Med Hondo è morto nel 2019. Sin dalla sua scomparsa, gli utenti dei social media francesi hanno pianto la perdita del loro Principe di New York. Questo era il titolo francese del film Coming to America (1988) con Eddie Murphy che è stato doppiato in francese da Hondo. Molti sono convinti che Hondo «il doppiatore» abbia reso la versione francese del film più divertente dell'originale. Nato a Mauritania, Med Hondo è stato mandato a studiare a Rabat dopo la scuola elementare. Lì, è entrato in una scuola di ristorazione, e questo lo ha portato in Francia dove ha frequentato corsi di recitazione e ha iniziato a lavorare nel cinema, perché «era diverso dal monotono lavoro di ristorante» (Hondo nelle interviste, p. 170-171). Ben presto, ha iniziato a realizzare i suoi film. Tuttavia, dopo alcuni primi successi, come la proiezione di Oh, sole at Cannes Film Festival, «tutte le mie illusioni sono state schiacciate una ad una» (ibid., P. 178). Finì per finanziare i suoi film con i soldi guadagnati doppiando attori americani.

    In questi film dava voce a coloro che erano oppressi. Nei suoi primi due lungometraggi, Oh, sole (Soleil O, 1970) e Arabi e negri, i tuoi vicini (Les 'bicots-Nègres' vos voisins, 1974), gli «Arabi e negri» testimoniano del trattamento profondamente disumano degli europei bianchi nei confronti dei «loro vicini», i migranti. Sarraounia (1986), basato su una personalità storica, il leggendario Hausa regina che ha resistito all'avanzata delle forze coloniali francesi, è un affascinante elogio alla saggezza e alla forza femminile. E in Black Light (Lumière noire, 1994), Hondo ha denunciato la corruzione nella polizia metropolitana francese, i cui metodi «differiscono appena» da quelli dei gangster, come ha scritto Madeleine Bernstorff (In fuga, p. 194).

    Sarraounia, un film di Med Hondo
    Sarraounia, un film di Med Hondo

    Lingua e politica

    Alcuni dei temi dei film di Hondo, come la storia precoloniale dell'Africa, sono quasi unici. Altri sono più comuni. Ma Hondo è sempre riuscito a introdurre una nuova angolazione o una visione più penetrante. La corruzione della polizia, ad esempio, è un argomento comune al giorno d'oggi. Ma anche rispetto ai film più eccezionali di questo genere come il buio, nitido e veloce A proposito di portant AKA Point Blank (2010) di Fred Cavayé, Black Light è più acuto e le sue critiche più acute. Hondo ha cambiato completamente la struttura di questo genere ibrido (una «polarità», cioè una specifica fusione francese tra thriller poliziesco e film noir) completamente, anche [SPOILER] uccidendo a metà l'eroe del film e sostituendolo con un altro. Allo stesso tempo, il film è stato una dura critica alla Francia dopo il Legge Pasqua dal 1986 che ha innescato deportazioni di massa e denunciato una presenza in gran parte indesiderata di migranti africani in Francia e in Europa.

    Le innovazioni di Hondo erano fondate sulla necessità di un cambiamento politico. Indie occidentali: gli schiavi fuggitivi della libertà (1979) è un ibrido di dramma musicale e in costume, che affronta contemporaneamente la tratta degli schiavi e la migrazione. Si svolge su una nave in modo che ogni molo presenti un periodo storico distinto, ed è stato anche girato su una nave reale situata in una fabbrica abbandonata. In breve, il film è un'opera d'arte concettuale mozzafiato. Mostrare quanto le politiche europee contemporanee sull'immigrazione siano intrecciate con il suo passato coloniale, è anche una potente dichiarazione politica.

    Med Hondo molto probabilmente ha innovato le forme espressive dei media cinematografici più di ogni altro regista nella storia del cinema. Questa innovazione non è nata dal desiderio di fare arte fine a se stessa ma da un'esigenza storica di un gruppo di persone che dovevano far sentire la propria voce in un linguaggio non creato da loro stessi. Gli editori di questi libri meritano un merito speciale per aver presentato in modo convincente questo in una complessa combinazione di riflessioni teoriche, programmi politici e narrazioni personali. Hanno sottolineato sia il potenziale creativo e politico della pratica di Hondo che la sua lotta permanente con il pregiudizio razzista. Tuttavia, penso che sia troppo ristretto classificare Hondo come «un pioniere del cinema africano» (In fuga, p. 12) perché così rischiamo di continuare la celebrazione del suo lavoro come un tentativo politicamente giusto al di fuori degli alti standard del canone cinematografico. Dovremmo invece vederlo come il nuovo canone cinematografico. Non perché sia ​​giusto, ma perché è necessario. Hondo ha sviluppato soluzioni che potrebbero funzionare al di fuori della sua particolare esperienza e situazione storica. Ha trovato il modo di utilizzare i media cinematografici per esprimere l'indicibile e immaginare l'inimmaginabile, che è uno dei compiti principali dell'arte. Oggi ne abbiamo più che mai bisogno.

    Libri di riferimento: 1970–2018 Interviste con Med Hondo: un cinema in fuga, In fuga: prospettive sul cinema di Med Hondo, Das Kino von Med Hondo / Le cinéma de Med Hondo (EDITORI: Marie-Hélène Gutberlet e Brigitta Kuster; EDITORE: Archive Books, Berlino, 2021)

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    Melita Zajc
    Il nostro collaboratore regolare. Zajc è un antropologo e filosofo dei media.

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