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    I produttori emergenti di Ji.hlava discutono dell'opportunità che può emergere dalla crisi


    (Tradotto da Inglese di Google Gtranslate)

    Venerdì, 16 aprile, saw Festival internazionale del film documentario di Ji.hlava seminario annuale dei produttori emergenti impegnarsi in una conversazione sull'argomento: «Pandemia come opportunità». La conversazione, che si è svolta sulla pagina Facebook del festival ceco, ha riunito quattro partecipanti al workshop, ciascuno in rappresentanza di una diversa regione del continente, ed è stata moderata dal direttore di Cineuropa Domenico La Porta.

    Il tema principale del panel è stato il modo in cui il mondo post-COVID potrebbe offrire opportunità al settore audiovisivo europeo. Senza minimizzare il dolore e il conflitto finanziario provati da così tanti, tra cui una grande quantità di operatori culturali, «Pandemia come opportunità» ha cercato specificamente di affrontare due domande:

    • Come vogliamo che l'industria cinematografica cambi dopo la pandemia?
    • Come riavviare e plasmare il cinema europeo nel mondo post-COVID?

    Chi c'era?

    Il totale Produttori emergenti 2021 il workshop vede 18 produttori (17 dall'Europa + uno dal paese ospite, Israele). Di questi 18, 4 sono stati scelti per rappresentare le rispettive posizioni geografiche, parlando dopo una sessione di brainstorming di gruppo tenuta fuori dalla telecamera. I quattro partecipanti a «La pandemia come opportunità» sono stati:

    Le domande

    Dopo una rapida sessione introduttiva, ogni partecipante si è tuffato direttamente nelle domande a portata di mano, esponendo le discussioni di gruppo.

    Prima di tutto Racha Helen Larsen e co. ha posto la propria domanda: cosa vogliamo rimodellare nel settore? Nel complesso, i loro punti principali erano triplici:

      1. Più fluidità nel panorama della coproduzione. "Questo divide i film e li fa viaggiare di meno", spiega Helen Larsen, continuando, "Se co-produco con la Germania e facciamo una proiezione lì, perché non possiamo ancora ottenere i soldi dalla Norvegia?"
      2. Maggiori finanziamenti per lo screening, sia all'interno che all'esterno dei paesi di produzione.
      3. Un aumento generale dell'alfabetizzazione mediatica. “Il pubblico, in particolare i giovani, ha bisogno di imparare il linguaggio visivo di ciò che sta vedendo. Come interpretiamo le immagini? Come facciamo la dinamica in quelle immagini, soprattutto quando guardiamo più contenuti che mai? Ma le giovani generazioni capiscono quello che vedono? Vogliamo vedere le giovani generazioni istruite nella comprensione dell'immagine, al pari della matematica e delle scienze ", afferma Larsen.

    Successivamente, Iva Plemić Divjak si è concentrata sulla necessità di unire, organizzare e fare pressioni come membri dei paesi di produzione a reddito medio-basso ... o come descrivono i produttori emergenti, il Sud del mondo (qui, rappresentato da Romania, Croazia, Israele e Serbia). Per prima cosa identificando i punti di forza delle regioni, Plemić Divjak ha presentato un approccio "adatta e supera". I punti di forza della regione sono:

        1. La capacità di fare affidamento sulla resilienza regionale
        2. Il talento per l'improvvisazione
        3. Uno spazio culturale e storico condiviso / simile

    Con questo in mente, il gruppo ha cercato di vedere più rappresentanza e incentivi per le produzioni del Sud del mondo da vedere in capacità più ampie. "Vorremmo vedere le quote per i film dal Sud del mondo ai festival e alle diverse piattaforme", dice Plemić Divjak.

    Terzo, Maximilian Haslberger, il cui approccio all'argomento era più al di fuori di un modello di settore lineare - qualcosa apprezzato qui a Modern Times Review - ha discusso notevolmente contro il desiderio di competere e rispettare le definizioni imposte sul lavoro essenziale (ers) e sullo status quo basato sul mercato. "Abbiamo affrontato aspetti dell'argomento che non sono tanto legati alla pandemia, ma sono ancora molto urgenti in questo momento", presentando due aspetti della conversazione. Questi aspetti erano:

        1. La situazione economica collegata alla produzione di cultura: "Anche se molti dei miei colleghi sono rimasti sconvolti dai registi non considerati lavoratori essenziali, non ho potuto fare a meno di sentire che non ero essenziale come certi altri nella nostra società", ricorda Haslberger in una prima teleconferenza sulla pandemia. Continua: "Se la produzione cinematografica si fermasse per un anno o due ... sì, sarebbe una situazione estremamente incasinata per tutti coloro che lavorano nel cinema ... ma per il resto della società, l'impatto sarebbe piuttosto basso". Dice: "La mia posizione è piuttosto che non siamo essenziali. Si potrebbe anche sostenere che stiamo facendo qualcosa di molto lussuoso ". Questo non vuol dire che dovrebbe esserci un arresto al finanziamento culturale sponsorizzato dallo stato, ma il riconoscimento della cultura in generale e coloro che si guadagnano da vivere con la sua produzione, nel contesto dei programmi di stimolo pandemico, sono due cose separate.
        2. La realtà del VOD / Streaming: "Cercando di competere con questo (Amazon Prime, Netflix, Hulu, e altri), possiamo solo perdere", dice Haslberger a proposito del gigante tecnologico monopolistico in streaming. "Porta semplicemente a questa idea che dobbiamo creare contenuti online", continua spiegando perché questa è la strada del pensiero sbagliata. Come contro idea, Haslberger e il gruppo hanno proposto, “e se non mirassimo a qualcosa online che sia sempre accessibile, ma puntiamo all'opposto? Per qualcosa che non è accessibile sempre e ovunque ”(un sentimento, ancora una volta, noi di Modern Times Review pensa positivamente). Facendo un esempio, Haslberger descrive l'idea di una cineteca come uno spazio di incontro e sociale, in cui i finanziamenti per massicce istituzioni culturali (come l'Opera House di Amburgo da 800 milioni di euro) possono essere suddivisi e distribuiti in quantità minori in località geografiche più ampie. Quindi, invece di una sede da 800 milioni di euro, ci possono essere 80 sedi da 10 milioni di euro.

    Infine, Marek Novák ha spiegato l'importanza della produzione e dei professionisti del cinema nel panorama post-pandemico. Il gruppo di Novák era composto da colleghi olandesi e slovacchi, che hanno anche discusso dell'idea di cultura come "essenziale" o meno. "Nella Repubblica Ceca, a un certo punto è stato ufficialmente notato che (cultura) è un'attività per il tempo libero, che ha fatto infuriare molte persone", osserva Novák.

    “È importante pensare in modo un po 'più ampio rispetto all'impatto immediato che stiamo vivendo attualmente. Dobbiamo farlo non rivoltandoci ma essendo uniti e conoscendo il nostro valore. Dobbiamo sapere per cosa vogliamo combattere? " Novák dice confrontando le possibilità di un paesaggio post-pandemico con la distruzione del feudalesimo a seguito della peste bubbonica. “Dobbiamo fare pressioni e proteggere gli strumenti che abbiamo. Ciò può avvenire attraverso la discussione e l'essere uniti, a partire dalle corporazioni di produttori nei nostri paesi, condividendo e costruendo politiche a livello europeo, per poi essere in grado di comunicarle efficacemente tra di noi e anche ai nostri partner ", afferma Novák.

    Ulteriore dibattito

    Dopo la presentazione del brainstorming, il moderatore La Porta ha posto una manciata di domande più generali, come:

          1. Possiamo eliminare gli intermediari e rivolgersi direttamente al pubblico?
          2. Qual è il modo più diretto per rivolgersi al pubblico?
          3. L'opera cinematografica culturale è intrinsecamente conservatrice?

    Per il dialogo completo su questi argomenti, guarda il video qui sotto, tuttavia il gruppo ha estrapolato a lungo su un aspetto interessante della discussione: i Big Data.

    Iniziato dall'introduzione di Marek Novák di come il panorama dello streaming audio (e il suo impatto sull'industria degli eventi musicali) si confronta con ciò che può essere appreso / evitato per l'industria cinematografica e lo streaming.

    "C'è poca trasparenza quando si tratta di dati per accedere effettivamente, conoscere e comprendere meglio", spiega Racha Helen Larsen riguardo alla mancanza di informazioni sui dati aperti da parte delle società di streaming.

    “Quando si tratta di documentari, è impossibile prevedere o valutare il reddito che finirà nelle nostre mani se si pensa di includere le piattaforme nel proprio piano di distribuzione e finanziamento. È completamente de regolato ", afferma Iva Plemić Divjak.

    "È molto poco trasparente ma anche molto egemonico", interviene Haslberger.

    "È sorprendente che nel 2021, dove gli algoritmi sono in ogni servizio con cui non lavoriamo abbastanza", aggiunge Marek Novák, ponendo la domanda, "se gli streamer fossero trasparenti, forse non ne avremmo così tanto bisogno. Forse non abbiamo così tanto bisogno di Facebook? "

    “Non è l'approccio giusto per guardare a ciò che attirerà il pubblico. È una scommessa… forse la connessione tra "mercato" e finanziamento non dovrebbe essere considerata nello stesso flusso ", afferma Haslberger in risposta a Novák.

    “Non credo che gli agenti di vendita stiano utilizzando i dati in nessuna forma. Anche i distributori, non tanto. Gli espositori potrebbero utilizzare i dati del cinema locale ", spiega La Porta sulla portata dell'utilizzo dei dati nel settore dei documentari.

    "Lo scenario spaventoso è come lo userete (dati)", afferma Racha Helen Larsen sul lato negativo dell'utilizzo dei dati.

    "Se quello che stiamo facendo è importante, allora non dovrebbe esserlo indipendentemente da ciò che suggeriscono i dati?", Chiede Haslberger.

    “Non devi mai fare quello che vuole la gente. Devi fare ciò di cui le persone hanno bisogno ", spiega La Porta sulla sua visione dell'utilizzo dei dati.

    La conversazione è continuata ...

    Conclusioni

    Come accennato, puoi guardare l'intera conversazione di seguito, tuttavia (e, a mio avviso) il consenso generale sembrava essere duplice:

          1. Nell'idea di unità regionale, creando in definitiva un dialogo più solido ed equo tra le regioni continentali.
          2. Respingere le tendenze del mercato come la raccolta di big data per il bene dello sviluppo di contenuti, ma anche impegnarsi in una concorrenza diretta con entità monopolistiche.

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    Steve Rickinson
    Communications Manager presso Modern Times Review.

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