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    «Siamo narratori nati»

    DOCUMENTI CANNES: Il presidente dell'International Film Initiative del Bangladesh Samia Zaman parla con Modern Times Review sul documentario dal Bangladesh e sul Cannes Docs 2021 - Marché du Film South Asia Showcase.

    (Tradotto da Inglese di Google Gtranslate)

    Nell'ambito del suo programma 2021, Documenti di Cannes – Marché du Film ha curato otto vetrine come parte delle sue selezioni docs-in-progress. Di queste otto organizzazioni, la Vetrina dell'Asia meridionale (Online 7 luglio: 14:30 – 15:45; In loco 10 luglio 10:00 – 11:15 CET) vede il Iniziativa cinematografica internazionale del Bangladesh (IFIB) presentano quattro documentari dell'Asia meridionale in fase avanzata di post-produzione.

    L'IFIB offre vari workshop, simposi, mostre e incontri per preparare la nuova generazione di creativi del Bangladesh a presentare il proprio lavoro alla più ampia comunità internazionale in un modo più visibile. a Cannes Docs – Marché du Film, IFIB guarda oltre i propri confini e presenta anche produzioni/coproduzioni che rappresentano Afghanistan, Indiae Nepal.

    In vista della vetrina dell'Asia meridionale, Modern Times Review ha parlato con il presidente dell'IFIB Samia Zaman sul lavoro dell'IFIB, così come la storia, l'eredità e le storie del documentario in Bangladesh.

    Birds Street, un film di Hezbollah Sultani

    Puoi parlarci un po' di cosa fa l'International Film Initiative del Bangladesh? Come sei entrato a far parte dell'organizzazione in primo luogo?
    L'International Film Initiative of Bangladesh è nata da una serie di conferenze e seminari in Bangladesh nel 2016. Erano fondamentalmente nell'idea di un viaggio globale dei film del Bangladesh. Questo era il tema principale perché mi sono reso conto che nonostante i film di Bangladesh sono stato in festival internazionali, il viaggio non è stato coerente. Quando ho iniziato ad andare a festival importanti come Cannes, Berlino, Locarno e Toronto, mi sono reso conto che le persone potevano creare una connessione se dici cricket e Bangladesh. Se dici che anche l'economia emergente e il Bangladesh hanno una connessione. Queste sono cose positive. Ma quando dici film e Bangladesh, non c'è una connessione evidente. Questo mi ha fatto desiderare di avviare un'iniziativa per aiutare i nostri registi ad accedere correttamente alle informazioni e ad aprire loro le porte.

    Ho diretto e prodotto due lungometraggi. Sono film bengalesi realizzati per il pubblico bengalese. Di recente ho finito un lungometraggio, Canzone dell'anima (Ajob Karkhana), con un altro regista, Shabnam Ferdousi. È una regista di documentari pluripremiata a livello nazionale, ma questo è il suo primo film di finzione. Tutto questo è iniziato negli ultimi cinque, sei anni. Attraverso IFIB, faccio proiezioni mensili di film di registe del Bangladesh, in collaborazione con il Goethe Institute of Bangladesh. Ho iniziato ad andare ai festival e a sponsorizzare registi per fare lo stesso. Mentre accadeva tutto questo, ho anche portato con noi persone che la pensavano allo stesso modo. Ogni volta che c'era un festival o qualcosa in Bangladesh, organizzavo conferenze, corsi di formazione o eventi interattivi. Siamo stati uno degli ospiti di Berlinale Spotlight. Anche Locarno ha fatto un fantastico focus sull'Asia meridionale. Anche a Cannes lo facevamo. Se guardi al Cannes di quest'anno, c'è un film in Un Certain Regard. C'è un progetto in La Fabrique Cinema e un altro nel mercato della coproduzione. E stiamo facendo una vetrina per l'Asia meridionale a Cannes Docs.

    Non sono l'unica persona a farlo, ma mi sono davvero concentrato su questo e ho incoraggiato le persone a uscire e raccontare la nostra storia. Negli ultimi 20 anni, il cinema è stato un mezzo in difficoltà in Bangladesh. Se fai una ricerca su Google, vedrai che abbiamo registi che sporadicamente arrivano ma altri non vanno avanti. Vanno a un festival, fanno un tuffo e poi nessun altro fa domanda l'anno successivo. L'IFIB sta cercando di accogliere questo incoraggiamento e la creazione del South Asia Showcase ne fa parte.

    Devi, un film di Subina Shrestha

    È bello che ci sia il sostegno del governo per la produzione cinematografica e una comunità relativamente solida di persone che si impegnano con essa. Allo stesso tempo, sono sicuro che ci sono punti lungo il processo che dovrebbero essere sviluppati a un livello più localizzato. Puoi parlarci di alcune di quelle aree critiche in cui pensi che l'industria cinematografica locale possa migliorare?
    Il Bangladesh ha, come ho detto, diverse organizzazioni legate al cinema e governative. Abbiamo la Bangladesh Film Development Corporation. Abbiamo l'Archivio Cinetrico. Ora abbiamo il Bangladesh Cinema and Television Institute. Sono stato coinvolto in questo fin dall'inizio perché abbiamo avuto un movimento di cortometraggi molto robusto dagli anni '80. Abbiamo guidato molte di queste richieste dalla comunità cinematografica, specialmente da quelle che lavorano al di fuori della zona commerciale. Il punto è che stiamo ottenendo queste organizzazioni, ma stanno consegnando? Oppure, siamo in grado di consegnare loro qual è il nostro piano o la nostra idea?

    Nella scena cinematografica del Bangladesh manca un corpo cruciale. Non abbiamo una Film Commission. Su una base ad hoc, FDC prova a fare qualcosa, così come lo Short Film Forum. Anche l'IFIB cerca di fare qualcosa, ma non possiamo fare il lavoro completo che può fare la Commissione. Serve una Film Commission o almeno un organismo con un mandato simile che manca.

    Nella scena cinematografica del Bangladesh manca un corpo cruciale.

    Ritengo che gran parte dell'industria sia relativamente concentrata nella capitale e nelle principali aree urbane. Cosa vedi nelle comunità più rurali in termini di narrazione? Inoltre, in termini di infrastrutture e supporto nel collegare narratori urbani e rurali.
    Vengo da un paese in cui, sebbene sia una società rurale molto tradizionale, è sorprendente ed edificante per me il modo in cui ci siamo impossessati della nuova tecnologia disponibile, che sia mobile, computer, Internet o connessione digitale. Il Bangladesh è uno dei primi, in più rapida crescita e tra i primi ad adottare il trasferimento di denaro mobile. Quindi puoi comprare qualsiasi cosa seduto ovunque usando il tuo telefono cellulare. Molte delle economie emergenti sono così. Perché parlo di soldi? Questo ti dà una mentalità. Siamo persone semplici. Persone tradizionali. Conservatore in molti modi. Ma quando è arrivata la tecnologia, l'abbiamo afferrata.

    Nasciamo narratori. Se guardi alla popolazione, in realtà siamo un grande paese. Penso che si stia cominciando a capire il potere di questo come consumatori e come creatori. Abbiamo tanti spettatori, ma fisicamente siamo piccoli. Puoi andare ovunque in Bangladesh. Non esiste un luogo irraggiungibile. Credo fermamente che le città siano molto importanti. Il concetto di città è cruciale per la crescita dell'arte e dei diversi tipi di voci. Come ho detto, la tecnologia ha dimostrato che le connessioni sono in tutto il paese. Ora siamo interconnessi e i nostri talenti non vengono quasi mai da Dhaka. Ad un certo punto della loro vita, si sono trasferiti a Dhaka o forse si sono concentrati da qualche parte in un'altra grande città.

    Il Bangladesh è anche abbastanza ben collegato con il resto del mondo e il nostro sistema di distribuzione cinematografica originale che avevamo uno o due schermi principali in tutti i 64 distretti. Tutte le principali città o paesi avevano il proprio schermo unico. Ora è chiaramente in pericolo. Tutti i nostri proprietari o distributori di sale cinematografiche, l'intero canale di distribuzione è in grave pericolo in questo momento. Per farti un esempio, siamo passati da 1400 schermi a 140 in 20 anni. Questa è un'altra grande sfida che stiamo affrontando, ma il talento, sono completamente d'accordo con te. Il talento dovrà venire da tutto il Bangladesh perché le nostre storie vere sono in quell'angolo rurale.

    Munni, un film di Tahrima Khan

    Indipendentemente da dove provengano i registi del paese, che tipo di storie e temi vedi? A cosa sono interessati i giovani registi del Bangladesh in questo momento?
    Dipende da come vengono consumate quelle storie. Se stai guardando una storia in televisione, di solito sono storie basate sulla fiction limitate. Ma nel documentario, abbiamo la stessa lotta che in molti posti. Pensare al documentario come a un film legittimo e appropriato è un cambiamento. In Bangladesh c'è un documentario chiamato Ferma il genocidio, realizzato durante la guerra del 1971. Fondamentalmente è il nostro primo film come Bangladesh. Molte persone considerano questo film l'inizio dell'era moderna del cinema del Bangladesh, ed è un documentario.

    Durante la guerra del 1971, un regista pubblicitario Lear Levin si recò in Bangladesh e cercò di capire cosa filmare. Ha filmato un gruppo di giovani combattenti per la libertà del Bangladesh che erano anche cantanti e messaggeri. Ha provato a farne un film, ma l'ha trovato molto impegnativo. È finito nel suo seminterrato a New York fino a quando due registi del Bangladesh, Tareque Masud e Catherine Masud, lo hanno contattato e hanno realizzato questo fantastico documentario, Muktir Gaan (Canto della libertà). Questo film ha avuto un canale di distribuzione molto insolito poiché è stato proiettato in tutto il paese organizzato dai registi. La gente faceva la fila per vederlo.

    Tredici destinazioni di un viaggiatore, un film di Partha Das

    Abbiamo una storia molto potente, forte e nazionalista, e la scena dei documentari è stata piuttosto solida negli ultimi vent'anni. In questo momento, abbiamo un Doc Lab di successo (Dhaka Doc Lab). L'atteggiamento di base di restrizione che quando si vede un film, si immagina la finzione è un lungo processo da contrastare. Nel Doc Lab abbiamo notato che le storie in uscita sono tutte molto interessanti. Nei giovani, sono molto interessati a eventi recenti e analisi sociali come il ruolo delle donne, LGBTQ o storie sull'ora e il luogo attuali. I giovani stanno facendo più film su questi temi di attualità. I film storici non sono fatti tanto, anche se abbiamo avuto un regista pluripremiato Shabnam Ferdousi, che ha fatto un film sui figli delle donne che sono state violentate durante la guerra del 1971. Quel film ha raccolto molto interesse mentre esaminava una parte della storia che non è mai stata discussa.

    Nei giovani, sono molto interessati a eventi recenti e analisi sociali come il ruolo delle donne, LGBTQ o storie sull'ora e il luogo attuali.

    Come si è formato il tuo rapporto con Cannes e il Marché du Film? Cosa porterai al programma quest'anno? Qual è il tuo obiettivo con esso?
    Marché du Film è stato il primo grande mercato cinematografico a cui ho partecipato. Prima di allora, partecipavo sempre ai festival e mi concentravo sul mio film, su altri film o come spettatore. Marché du Film è stata la prima volta che sono venuto a Cannes e ho capito che nessuno parla di mercato. Quando pensi a Cannes, pensi a quel grande tappeto rosso. È come il teatro. Ma c'è tutto questo altro mondo in corso durante Cannes. Questa è l'intera industria cinematografica mondiale, e loro ci sono. Ero curioso di sapere chi sono queste persone? Cosa stanno facendo lì? E cosa possiamo fare?

    Trovo che i registi più giovani o meno esperti non sempre ottengano il mercato e quanto sia importante portare il tuo film al pubblico di tutto il mondo. Cannes è uno dei pionieri di questo. Nel 2016, ho deciso che sarei venuto in questo mercato per tutta la vita. Che io sia al cinema o meno. Questo è il posto dove vai e incontri altre persone. Non hai bisogno di un progetto o di un grande piano. Hai solo bisogno di essere qui.

    Nel 2017 ho lanciato il programma Dacca a Cannes, che è stato l'inizio del viaggio in corso. Quello che ho provato quando sono venuto qui, vedrai tutte queste persone che cercano di fare film, e senti che ronzio come se tutto fosse possibile. Volevo condividere questa sensazione con i nostri registi, in particolare i giovani emergenti. Ho incoraggiato altri a visitare. Nel 2017, la maggior parte delle persone è venuta di propria volontà. Ne ho parlato con loro. Nel 2021, molte più persone verranno al Marché du Film dal Bangladesh, inclusi più giornalisti, registi e critici. Ovviamente, come ho detto, alcuni registi stanno entrando in programmi ufficiali.

    Con Cannes Docs ci siamo resi conto che bisogna lavorare sulla cooperazione regionale. Abbiamo soldi nel subcontinente. Abbiamo persone. Abbiamo canali di distribuzione. Tutto questo è nato da un'idea che è piaciuta molto a Cannes Docs. Quindi abbiamo pensato di fare la vetrina dell'Asia meridionale. dall'Afghanistan al Maldive è una vasta regione. Succedono cose dappertutto. Ho studiato tutti i film in arrivo a Cannes Docs, e so di poter offrire qualcosa di diverso! Quando raccontiamo le nostre storie, abbiamo bisogno di raccontare grandi storie con una portata considerevole. Per questi, la cooperazione multinazionale è essenziale. Questi sono i tipi di connessioni che voglio fare e continuo a fare. Sono lieto che possiamo portare a termine il South Asian Showcase e che anche Cannes Docs abbia avuto la visione di farlo.

    Cannes Docs 2021 Volantino vetrina Asia meridionale

    Infine, anche se ne hai già citati alcuni, ma se dovessi consigliare un documentario del Bangladesh a un pubblico che non conosce la filmografia del Paese, quale sarebbe?
    La maggior parte dei nostri documentari avvincenti, purtroppo, non sono disponibili online. Questo è anche qualcosa su cui lavorerà IFIB. Di recente ho incaricato qualcuno di fare un elenco e un commento di "50 anni di Bangladesh, 50 documentari da guardare" con collegamenti ai film.

    Credo che Muktir Gaan è un film fantastico da guardare perché puoi vedere la liberazione del Bangladesh accanto al contesto filosofico.

    Negli ultimi anni ne sono usciti tanti buoni ma sporadicamente disponibili. Quello disponibile e con una conversazione internazionale intorno è Kamar Ahmad Simon's Shunte Ki Pao! (Stai ascoltando!).

    Ovviamente un altro film è quello che ho citato, Nati insieme (Jonmoshathi) di Shabnam Ferdousi.

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    Steve Rickinson
    Communications Manager presso Modern Times Review.

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