Film e vita reale


filmmaking: La guida pratica e accessibile di Tony Stark alla creazione di contenuti di saggistica per la televisione, online o sui social media.

Soldati Astra
Soldati Astra
Il nostro critico regolare.
Data di pubblicazione: 28 luglio 2020

The Insiders 'Guide to Factual Filmmaking
Autore: Tony Stark
Routledge,

Una volta, mentre frequentavo la scuola di cinema, vagavo per i vecchi Tallinn insieme alla mia cinepresa. Avevamo entrambi pesanti attrezzature per le riprese e ci siamo concentrati sulla ricerca di buoni scatti per i compiti. Alcuni locali ci hanno avvicinato e ci hanno chiesto cosa stessimo facendo. Avendo capito che eravamo cineasti, si sono offerti di portarci su una grande torre di costruzione. Lungo la strada, le nostre guide hanno espresso molte opinioni cliché sullo stile di vita bohémien che, come artisti, dovremmo condurre. Stavamo ridendo perché i nostri studi di regia e cinematografia erano estremamente intensi, pieni di giorni di riprese di 12 ore e preoccupazioni per il finanziamento del nostro film di laurea. Le nostre serate filosofiche sul vino erano molto meno comuni delle feste in tempesta organizzate dagli studenti di economia e scienze naturali del nostro dormitorio.

The Insiders 'Guide to Factual Filmmaking del regista Tony Stark porta anche la professione spesso mitologica e idealizzata di cinema i piedi per terra. Il libro offre suggerimenti molto pragmatici su come realizzare una TV e un film documentario online in un mercato molto competitivo, a partire dalla proposta di idea e proseguendo attraverso le riprese e il finanziamento. Ci sono molte citazioni succose da interviste con 19 professionisti del settore britannico e americano. Per alcuni cineasti di case d'arte, il libro potrebbe sembrare un po 'secco in quanto tratta solo brevemente del cinema dal suo lato creativo. Tuttavia, potrebbe servire aspiranti cineasti e registi di partenza come fonte di buoni consigli per alcune fasi del loro lavoro e un promemoria per non fare errori semplici ma comuni.

Multitasking

Con lo sviluppo della tecnologia digitale e il passaggio del pubblico più giovane dalla televisione ai media online, il cinema sta cambiando completamente. Da un lato, fare un film ora è più facile che mai. Se il contenuto è buono e il regista ha talento, un film può essere realizzato con uno smartphone e tagliato con un software di editing gratuito. Inoltre, c'è una forte richiesta di contenuti, poiché molti media tradizionali stanno ora mettendo i video online e persino le stazioni radio hanno iniziato a fare visualizzazioni. Tuttavia, questo sviluppo riduce i budget e ci si aspetta che i registi facciano molto di più. I registi freelance entrano in un mercato altamente competitivo e spesso dovrebbero essere produttori, registi, direttori della fotografia e montatori tutto in uno. È difficile ottenere un film commissionato da un'emittente televisiva, ma realizzare un film per il web molto probabilmente non ripagherà. Anche se i film sono fatti per grandi attori come The New York Times o The Guardian, i prezzi sono così bassi che nessuno può davvero guadagnarsi da vivere. Stark dice che la maggior parte dei commissari non ammetterà nemmeno quanto siano basse le loro tariffe, ma The Guardian ha suggerito che normalmente pagherebbero circa £ 15,000 per un film di 20 minuti. D'altra parte, pubblicare un film su una grande piattaforma può far notare il lavoro di un regista. Può essere un «biglietto da visita», una spinta alla sua carriera.

la maggior parte dei commissari non ammetterà nemmeno quanto siano basse le loro tariffe

Le emittenti e gli editori commissionatori sono alla ricerca di storie drammatiche e umanistiche. La scrittura e il lancio del trattamento sembrano facili, ma in realtà è un'arte a sé stante. Il libro fornisce suggerimenti pratici su come presentare un'idea e girare il film vero e proprio. Un commento di Louisa Compton da Canale 4 dà speranza a registi e produttori principianti: «Se è un tono forte ed è una storia che vorremo fare, allora l'esperienza del produttore o altro non fa alcuna differenza». In questo caso, la stazione televisiva cercherebbe di abbinare il regista a una società di produzione più esperta, il che potrebbe significare sicuramente perdere un po 'di libertà creativa. Il lato positivo: si può imparare da professionisti esperti e portare a termine il film.

I professionisti del cinema intervistati sottolineano anche l'importanza del feedback che si riceve in sala di montaggio. Kathleen Lingo del New York Times ' Op-Docs dice che normalmente i registi alle prime armi non riescono a ricevere feedback. Più una persona è esperta, più di solito ascolta. Dalla mia esperienza personale come curatore di un festival di cortometraggi, ho osservato una tendenza simile. È doloroso vedere un buon filmato rimanere bloccato nella prima modifica e non diventare mai il film forte che avrebbe potuto essere. Una buona idea sarebbe quella di ascoltare, prendere appunti, dormirci sopra e provare alcune cose.

Donbass, un film di Sergei Loznitza

Etica fragile

#L'etica è un argomento importante e delicato nel cinema documentario. Il dramma e la tragedia umana vendono. La triste verità è che spesso peggio diventa per il personaggio del film, migliore è il film che il regista può fare. Il giornalista cinematografico Anton Damen discute con il regista ucraino Sergei Loznitza sul motivo per cui non l'ha fatto Donbass (2018) un documentario. L'esperto regista ha risposto che realizzare un documentario sulla zona di guerra sarebbe non solo pericoloso ma anche completamente immorale. Come può il regista essere un testimone passivo di omicidi e uccisioni?

I registi potrebbero avere accesso a personaggi che non capiscono le conseguenze che la loro partecipazione al film potrebbe comportare per loro. Vale la pena considerare come proteggere le persone filmate in modo che non soffrano o addirittura si feriscano in seguito. Il mezzo audiovisivo offre molte possibilità per mostrare le persone senza rivelare la loro identità.

Inoltre, con la quantità di notizie false in giro, i registi dovrebbero davvero rimanere fedeli alle loro professioni ed evitare di mentire nelle loro opere. Un film documentario ha sempre una certa prospettiva che sottolinea. Tuttavia, non è assolutamente etico modificare le interviste in un modo che induca i personaggi del film a dire cose che in realtà non intendevano. L'etica del cineasta include anche non mentire ai commissari, mantenere la troupe al sicuro, essere premurosi quando si riprendono i bambini e fare riprese sotto copertura in modo responsabile.