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    Mistica femminile: riscrivere la narrativa femminile in Terra Femme e Sava


    (Tradotto da Inglese di Google Gtranslate)

    Il 20 di quest'anno Dokufest ha offerto oltre 200 film da tutto il mondo nelle sue 19 sezioni. Queste sezioni consistevano in film incentrati sui diritti umani, l'ambiente e la vita nei paesi balcanici. Anche se il festival ha preso una forma ibrida, la sede principale era nella città di Prizren. C'era una sezione speciale non competitiva «Terra Femme» incentrata sui film sui punti di vista delle donne e sulla loro ottica di guardare il mondo che ci circonda (attraverso le donne davanti alla telecamera o quelle dietro di essa). Tuttavia, lo spazio per ascoltare le voci delle donne forti e chiare, portare una prospettiva diversa e trovare uno stretto legame con la natura è stato esplorato in diversi film in tutte le sezioni.

    Terra Femme, un film di Courtney Stephens
    Terra Femme, un film di Courtney Stephens

    Terra Femme

    La sezione «Terra Femme» è emblematicamente intitolata all'omonimo film del regista americano Courtney Stephens. In questo film, l'autore si tuffa in filmati d'archivio di diari di viaggio amatoriali tra il secondo e il quarto decennio del secolo scorso girati da registe. Non apprendiamo molto sulle loro motivazioni, sul desiderio di realizzare i film o sul materiale trovato in sé: alcuni dei registi rimangono completamente anonimi, mentre alcuni dei film sono stati trovati accreditati ai loro mariti. Questa pura autenticità e l'entusiasmo amatoriale si irradiano da questi diari di viaggio: i singoli scatti di navi da crociera, paesaggi urbani o luoghi esotici come il Taj Mahal o le tradizionali celebrazioni del solstizio nordico. Sottili sfumature rafforzano l'autenticità menzionata a causa della mancanza di ambizioni e del semplice desiderio di catturare la gioia del viaggio. Questa genuina passione non solo crea un'impressione puramente meditativa e può far sentire lo spettatore come se fosse seduto con gli amici in salotto mentre vengono mostrati filmati di una vacanza trascorsa, ma può anche essere materiale prezioso per la ricerca sullo sviluppo di stili modelli del cinema muto tardo, che si evolve con il contributo di appassionati autodidatti, lontano dal mainstream lucido.

    Il dilettantismo, la crudezza e la sincerità non tagliata sembrano essere più autentici di molti documentari professionali. Inoltre, Stephens si riferisce alla tradizione dei diari di viaggio come eventi performativi durante i quali un gruppo di amici, conoscenti o spettatori si è riunito per ascoltare i commenti di accompagnamento sugli scatti dei viaggi, per lo più da parte degli stessi registi. La proiezione è stata accompagnata da un parlato dal vivo, durante il quale l'autore ha descritto il filmato visto; usando montaggio tecniche, ha collegato le singole «storie» dai viaggi delle registe e allo stesso tempo ha fornito la propria interpretazione. Ha condotto un dialogo con le donne sullo schermo e si è interrogata sulle loro motivazioni e ambizioni artistiche. Alla fine ha riflettuto sul suo atteggiamento nei confronti del cinema poiché i singoli diari di viaggio dovrebbero inizialmente servire a Stephens come ispirazione per il suo film sui viaggi in India, che non sono mai stati realizzati. La sua interpretazione e il suo commento si basano sull'aspetto performativo delle lezioni dal vivo in quanto tali e lo sviluppano sottolineando la prospettiva femminile.

    La sua interpretazione e il suo commento non solo si basano sull'aspetto performativo delle lezioni dal vivo in quanto tali, ma lo sviluppano anche sottolineando la prospettiva femminile.

    Tale prospettiva può essere percepita molto da vicino in armonia con la natura: i singoli scatti si distinguono cercando di catturare non solo la caducità del momento ma anche la grandezza della natura e la sua energia indomita, che attraverso il montaggio crea parallelismi con una femminilità indomabile, che sembra essere inseparabilmente legato a madre natura. Gli scatti degli abitanti originari - donne in costumi tradizionali - non vengono catturati in alcun modo ruffiano o oggettivato. Il loro posto nella messa in scena è importante quanto lo scenario naturale che li circonda. Durante la parte Q&, la stessa regista l'ha definita "la riappropriazione dello sguardo femminile". E in effetti, poiché il cinema contemporaneo ha visto il mondo della natura e le persone in esso da una prospettiva maschile che è, dopo tutto, la visione dominante nel cinema fino ad oggi, Stephens mostra che alcuni film hanno cercato di prendere una strada diversa. La sua riscrittura della narrativa femminile è evidente, soprattutto nel suo commento soggettivo, che segue l'intera performance. Parla ancora più intensamente (in senso figurato e letterale) allo spettatore. Offre un'esperienza profondamente meditativa e insolita che risuona in loro, grazie, tra l'altro, all'approccio unico di registi (per lo più) anonimi, la cui femminilità è altrettanto elementare e libera come lo è la natura stessa.

    Sava, un film di Matthew Somerville
    Sava, un film di Matthew Somerville

    Sava

    Questa percezione della natura femminile in modo simile è oggetto di Sava dal documentarista britannico Matthew Somerville, che faceva parte della sezione «Balkan Dox». Racconta, sotto forma di brevi episodi, le storie di persone che vivono nel bacino del fiume Sava, il fiume più lungo dell'ex Jugoslavia, che deriva da Slovenia e scorre attraverso Croazia, Bosnia ed Erzegovina, e Serbia alla sua bocca, dove sfocia nel Danubio. In questo film, la connessione con la natura e l'energia femminile sono piuttosto letterali: il fiume diventa il protagonista e il narratore, voce prestata dall'attrice recentemente scomparsa Mira Furlan. Il suo ruolo non è solo un collegamento tra le singole micro-storie (dato che un totale di 11 fermate lungo il fiume Sava sono un po' frenetiche e forse troppo frammentarie spremute nel filmato di 70 minuti), ma occupa anche un posto centrale nel film. Per alcuni personaggi, è un ricordo di tempi lontani. Per altri, una musa permanente è un elemento indomito e imprevedibile che sottolinea la caducità delle loro vite. È un fiume che unisce le nazioni, ma allo stesso tempo è anche un confine invalicabile che separa le persone l'una dall'altra, rendendola un legame non solo all'interno del film ma anche al di fuori di esso. L'aura mitica di Sava è costruita su questi contrasti, accompagnata da riprese che sottolineano il suo viaggio senza fine dalla sorgente alla bocca. Appartiene «solo a se stessa», e le persone intorno a lei esistono, vivono al suo fianco, e poi muoiono e cessano di esistere. Solo Sava è ancora presente.

    L'uso dei droni allontana lo spettatore mentre fa risaltare la vera grandezza del flusso. Al contrario, il direttore della fotografia e il regista in una sola persona usano una telecamera a mano per le riprese subacquee, che, con l'incantevole e misteriosa voce fuori campo di Furlan, raggiungono essenzialmente la soggettività percettiva. Sava diventa così non solo un'entità onnipresente che influenza la vita di tutti i personaggi del documento (e ognuno di loro ha un forte legame personale con lei), i suoi punti di vista la separano essenzialmente dalla natura inanimata, e il la voce femminile combina il potere naturale maestoso ed elementare con la femminilità. Quell'intreccio è sintomaticamente connesso all'ottica soggettiva femminile – che, in questo caso, è rappresentata da Mira Furlan come sceneggiatrice.

    La fusione dell'uomo con la natura è, quindi, un motivo significativo in entrambi i film – e mentre nel caso di Terra Femme questa connessione è più sottile ed è contenuta più nelle sfumature di come le donne vengono rappresentate nei diari di viaggio e nell'ottica femminile che vedono della natura, Sava è molto più letterale in questo senso. Ad una fermata, incontriamo un uomo che va regolarmente al fiume per nuotare. I primi piani medi del nuotatore che tagliano le riprese in punti di vista di Sava scattate da una fotocamera a mano rendono esplicita questa fusione. Allo stesso modo, un artista anziano confessa il suo amore per Sava e la sua inspiegabile attrazione per il fiume come musa per tutta la vita. Sua moglie racconta poi una storia divertente su come, come sposo, fosse scomparso il giorno del suo matrimonio e non fosse stato trovato per decine di minuti perché doveva nuotare prima del grande evento e promettere il suo amore eterno e la sua lealtà a Sava. Questo sdolcinato episodio romanzato, tuttavia, punta ancora una volta alla fusione tra uomo e natura e, attraverso l'amore dell'artista, attribuisce l'energia femminile all'entità inanimata, che – sebbene leggermente distorta dall'ottica maschile – corrisponde all'interconnessione tra animalismo femminile e natura in Il film di Courtney Stephens.

    Sebbene ciascuna parte di una sezione diversa, entrambi i film si concentrano sulla posizione di un individuo nella natura che li circonda, il loro rapporto con essa e il loro legame reciproco, che descrivono in modi diversi. Tuttavia, l'energia femminile gioca un ruolo insostituibile nei film e la prospettiva delle donne attraverso l'ottica femminile sembra pulita, fresca e allo stesso tempo completamente logica e naturale.

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