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    Donne straordinarie

    VOCI FEMMINILI: Nuove forme di espressione e linguaggio cinematografico distinguono due film dal 30 ° Festival del cinema africano, asiatico e latinoamericano

    Festival del cinema africano, asiatico e latinoamericano (FESCAAAL) porta il meglio dei film prodotti al di fuori del Nord del mondo Milano, il fulcro culturale del nord Italia. Gli organizzatori sono membri dell'organizzazione non governativa COE, che si dedica a promuovere lo scambio e la solidarietà globali. I film di quelle regioni che, per la maggior parte della storia del cinema, non hanno potuto crearli, contribuiscono alla conoscenza della diversità culturale. Tuttavia, c'è un'altra importante intuizione che questi film portano. Come persone di Africa, Asiae America Latina sono stati mantenuti sul lato ricevente dell'arte cinematografica, inoltre non hanno partecipato alla creazione di codici cinematografici, da vari formati al linguaggio stesso. Questi codici funzionano a favore di coloro che li hanno creati e contribuiscono ulteriormente alla disuguaglianza. L'elogio dell'uguaglianza e della solidarietà a livello di contenuto spesso non è sufficiente. Per far sentire le voci dei gruppi emarginati, una forma espressiva diversa, una diversa linguaggio cinematografico è necessario anche.

    Così, mentre FESCAAAL celebra la sua 30a edizione, gli organizzatori hanno deciso di celebrare questo importante anniversario con una selezione di film di registe che parlano di una particolare esperienza femminile in un linguaggio distinto. Intitolata «Donne sull'orlo del cambiamento del mondo», la selezione ha rappresentato una vera festa per gli amanti del cinema alla ricerca di un linguaggio cinematografico creativo e innovativo che celebrasse allo stesso tempo il desiderio femminile in un'espressione libera e aperta di passione, desiderio di vita e uomini. possibile dalla «écriture féminine» («scrittura femminile»). In altre parole, un'espressione cinematografica innovativa e creativa sviluppata dalle stesse registe donne.

    Noura's Dream, un film di Hinde Boujemaa
    Noura's Dream, un film di Hinde Boujemaa

    Noura's Dream

    Due film, in particolare, si sono distinti per la loro espressione innovativa del desiderio femminile. Noura's Dream del regista tunisino-belga Hinde Boujemaa è stato presentato in anteprima al Toronto International Film Festival e ha vinto anche il premio FIPRESCI al Torino Film Festival. Il titolo originale Le rêve de Noura a volte viene tradotto come «Noura sogna», ma la protagonista, una madre di tre figli in attesa di essere divorziata dal marito criminale, non sta sicuramente sognando. Ha un sogno però, e rivela un netto contrasto con la sua realtà. Il lungometraggio precedente di Boujemaa era un documentario (Domani era meglio, 2012) su una giovane donna di Tunisi cercando di prendersi cura dei suoi figli dopo la rivoluzione. Noura's Dream è anche, prima di tutto, una critica avvincente della realtà tunisina contemporanea dove 10 anni dopo un simile atto di protesta ha scatenato la rivolta, i giovani vedono ancora nel darsi fuoco come l'unica via d'uscita dalle loro difficoltà. Per impedire a suo figlio di bruciarsi vivo, il collega di Noura continua a rubare dal lavoro e anche questo si aggiunge alla denuncia di Boujemaa dell'ipocrisia nella società tunisina. Il marito di Noura, membro di una banda di ladri di strada protetti da un dignitario locale, viene lasciato fuori di prigione. Ma lei e il suo amante rischiano di andarci a causa della loro relazione.

    Ha un sogno però, e rivela un netto contrasto con la sua realtà.

    In Noura's Dream, Boujemaa applica la forma della soap opera. La figura principale di questo genere cinematografico popolare, un primo piano del volto, fornisce una visione che, prima del cinema, era possibile solo tra madre e figlio o tra amanti. Il film lo utilizza nel modo più affascinante, contemporaneamente come segno particolare all'interno della narrazione come mezzo per ritrarre l'intimità mediata facilitata dai telefoni cellulari, e anche per illustrare il potere della passione che sta letteralmente lacerando Noura nelle sequenze che mostrano solo parti del suo viso, rendendo quasi tangibili le sue parole «Ti voglio così tanto che il mio corpo esploderà».

    Lina da Lima, un film di María Paz González
    Lina da Lima, un film di María Paz González

    Lina di Lima

    Lina di Lima, una commedia musicale della rinomata documentarista María Paz González, è stata premiata come miglior film in Cile e proiettato in diversi festival mondiali. Questo film è più unico ed eccezionale di qualsiasi altro film mostrato al FESCAAAL di quest'anno, anche per il modo audacemente creativo con cui intreccia e supera la distinzione tra finzione e documentario. Una storia su Lina, una donna peruviana che lavora come collaboratrice domestica per una ricca famiglia cilena è un affascinante racconto di questa forma universale di migrazione. Il lavoro delle donne che lasciano la famiglia per aiutarle a sopravvivere è spesso la chiave per superare le crisi storiche. Ha sostenuto intere economie nazionali ma, in quanto lavoro femminile, è raramente riconosciuto. Una notevole eccezione filmica è Batang lato ovest (2001), incentrato sui figli dei lavoratori domestici filippini nel New Jersey. Direttore Lav diaz ha inoltre sviluppato una forma innovativa e unica, ovvero una cronaca nera di oltre 5 ore.

    Il lavoro delle donne che lasciano la famiglia per aiutarle a sopravvivere è spesso la chiave per superare le crisi storiche.

    Lina è un'affascinante rappresentante delle donne «che hanno dedicato tutta la loro vita a lavorare in Cile per costruire il Perù», come ha detto María Paz González. La sua situazione porta i tratti di diverse donne peruviane che sono state incluse nella ricerca del regista. Paz Gonzales inizialmente stava progettando un documentario ma la necessità di visualizzare i sogni e le aspettative delle collaboratrici domestiche l'ha portata alla musica che, nella cultura peruviana, fa parte dell'identità delle persone.

    La chiave del film per collegare fiction e documentario è la sua attrice protagonista Magaly Solier, un ambiente e diritti umani attivista che, tra un film e l'altro, vive con lei nella Sierra peruviana Quechua persone, lottando per i propri diritti e la propria lingua. Lei stessa una cantante, non solo ha eseguito le canzoni in modo superbo, ma ha anche contribuito con una quechua alla colonna sonora. Il suo sorriso solare è il mezzo principale con cui il film sovverte diversi stereotipi, a cominciare dal cattolico mito di una madre che ha bisogno di reprimere il suo desiderio e dedicare la sua vita a suo figlio. Alla fine, in una svolta netta di una storia conosciuta, possiamo dare un'occhiata al successo di Lina, rendendo Lina di Lima una storia unica. È quello di una donna forte che diventa più forte solo attraverso le difficoltà e la migrazione, non come l'eterno desiderio della casa rimasta, ma come la felicità trovata in una nuova.

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    Melita Zajc
    Il nostro collaboratore regolare. Zajc è un antropologo e filosofo dei media.
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