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    Change Maker: temi importanti, qualità variabile


    (Tradotto da Inglese di Google Gtranslate)

    Come lo scorso anno, la 18 ° edizione del festival del documentario danese CPH: DOX doveva essere spostato online. Tuttavia, gli organizzatori dell'evento di quest'anno hanno optato per un formato ibrido: più di 170 film erano disponibili per la visione su una speciale piattaforma di streaming (doxonline.dk), ma a partire dal 6 maggio, una manciata di opere selezionate è stata anche proiettata direttamente nei cinema di Copenaghen. Il tema principale dell'evento di quest'anno è stato Reset! E il festival si è concentrato principalmente sui film che osservano i cambiamenti sociali, culturali e politici che stanno attualmente plasmando il mondo che ci circonda. Una delle sezioni fuori concorso, che si inserisce precisamente nel tema di quest'anno, è stata «Change Maker», un gruppo ambizioso di opere altamente critiche che mirano a provocare un'ondata di discussioni molto necessarie nella società. Il blocco di programma consisteva in dieci film, che, data la diversità dei loro temi, possono essere ulteriormente suddivisi in tre gruppi distinti: il gruppo più grande è composto da film incentrati sulla critica socio-politica, poi ci sono due film ambientali e il gli ultimi due studiano gli effetti traumatici dell'abuso sessuale.

    The New Corporation: The Purtroppo Necessario Sequel, un film di Jennifer Abbottové, Joel Bakan
    The New Corporation: The Purtroppo Necessario Sequel, un film di Jennifer Abbottové, Joel Bakan

    Critica politica e lotta per la giustizia

    Un film particolarmente ambizioso è The New Corporation: The Purtroppo Necessario Sequel dei registi Jennifer Abbott e Joel Bakan, che, come suggerisce il titolo, fa seguito al loro film del 2003 La corporazione (diretto da Jennifer Abbott, Mark Achbar). La Nuova Corporazione, come il suo predecessore, ha obiettivi ambiziosi: cerca di scoprire, descrivere in modo completo e valutare l'influenza delle grandi società sul funzionamento del mondo di oggi. I registi dedicano la maggior parte dello spazio nel film a scienziati, economisti e attivisti, che si rivolgono direttamente alla telecamera e descrivono le loro prospettive personali su questioni indubbiamente molto urgenti. Tuttavia, è qui che diventa evidente la severa ingenuità del documentario. Durante i 106 minuti del film, le varie risposte (nella maggior parte dei casi piuttosto manipolative e di parte) raramente si interconnettono, non riuscendo così a offrire uno sguardo veramente onesto su questi argomenti complessi. Il film ci travolge con una massiccia valanga di informazioni in cui non abbiamo alcuna possibilità di orientarci, rendendo molto difficile venire via con qualsiasi tipo di opinioni difendibili.

    Tre degli altri film - Aveva un sogno (diretto da Raja Amari), Zinder (dir. Aicha Macky) e Coraggio (dir. Aliaksei Paluyan) - sono un po 'più delicati nella gestione delle informazioni. Sebbene ognuno di loro si concentri su argomenti completamente diversi, condividono tutti un metodo sensibile e di osservazione del cinema con un'enfasi su problemi spesso trascurati. Aveva un sogno segue la lotta riformatrice per l'uguaglianza per le minoranze in Tunisia, Mentre Zinder ci offre uno sguardo brutale nel mascolinità tossica di una banda in una piccola città africana, e Coraggio affronta l'importanza del suo omonimo nella difesa della democrazia in Bielorussia, uno stato che diventa sempre più totalitario. Una grande quantità di informazioni viene lasciata implicita e non dichiarata, ma grazie a un adattamento suggestivo e immagini spesso provocatorie, questi documentari hanno il potenziale per risuonare pienamente con gli spettatori ed evocare la necessità di discutere le questioni date.

    Il tema principale dell'evento di quest'anno è stato Reset! E il festival si è concentrato principalmente sui film che osservano i cambiamenti sociali, culturali e politici che stanno attualmente plasmando il mondo che ci circonda.

    Secondo me, il film tedesco senza pretese Cari futuri figli del regista Franz Böhm, che ha solo 21 anni, si è rivelato il film più potente dell'intera sezione. Il film è suddiviso nelle storie parallele di tre giovani attiviste di Uganda, Hong Kong, e Cile, che combattono con tutte le loro forze contro i problemi che affliggono le loro terre d'origine. Una qualità assolutamente essenziale del film è il suo potere di presentarci con rappresentazioni coinvolgenti delle storie di vita di coloro che sono influenzati dal sociale e clima problemi su base giornaliera. Rayen, che vive in Cile, ci familiarizza con le massicce proteste che mirano a difendere le classi sociali a lungo svantaggiate. Pepper ci offre uno sguardo dietro le quinte delle manifestazioni per l'indipendenza nella regione autonoma di Hong Kong. E Hilda, la cui fattoria di famiglia in Uganda è stata completamente devastata dal cambiamento climatico e dalle condizioni meteorologiche estreme ad esso associate, tenta, nel suo discorso al vertice C40 di Copenaghen, di attirare l'attenzione sui possibili impatti dei cambiamenti globali sulla società nel suo insieme. Il regista Franz Böhm mantiene brillantemente un equilibrio tra tutte e tre le storie, che gli consente di sviluppare un quadro complesso di molte delle questioni socio-ambientali odierne nell'ambito di un singolo film. L'approccio individualistico del film pone anche una grande enfasi sul potere che una singola persona può avere, dandoci così il desiderio e la determinazione di iniziare a combattere noi stessi contro l'ingiustizia e l'oppressione, anche se questi problemi potrebbero non interessarci personalmente.

    Dear Future Children, un film di Franz Böhm
    Dear Future Children, un film di Franz Böhm

    Una prospettiva non tradizionale sull'ambientalismo

    La sezione «Change Makers» comprende anche due film puramente ambientali, che sono altamente non tradizionali nei loro adattamenti. Il primo è Dal mare selvaggio, in cui il regista danese Robin Petré utilizza inquadrature meditativamente silenziose per guardare le coste europee dal punto di vista degli animali marini in via di estinzione. Questo approccio non didattico senza dialoghi esplicativi conferisce al documentario un'atmosfera rinfrescante. Anche così, è necessario sottolineare che anche la forza del film non è priva di problemi: guardiamo gran parte degli eventi attraverso gli occhi degli animali, il che di per sé non è sufficiente per farci identificare con la loro prospettiva e entrare in empatia con la loro situazione. Questo è il motivo per cui saremo ugualmente perplessi dal punto generale del film come lo sono gli animali indifesi dal clima che cambia.

    Nel suo documentario di un'ora Percorri la Tideline, La regista finlandese Anna Antsalo introduce tre personaggi centrali di diversi paesi (Regno Unito, Giappone e Paesi Bassi). In molti modi, sono completamente diversi, ma condividono tutti la devozione per ripulire le spiagge. Il regista descrive i singoli personaggi e le loro motivazioni per ripulire la spazzatura in modo giocoso, e anche le loro collezioni personali di oggetti di plastica che hanno raccolto giocano un ruolo importante. Il film è per lo più spensierato, con una colonna sonora divertente e sarcastica; tuttavia, in brevi momenti di silenzio, lo spiacevole argomento di inquinamento e il suo impatto sulla natura sale in superficie. C'è molta enfasi implicitamente posta sul potere dell'individuo (come in Cari futuri figli), e così anche qui, mentre guardiamo il film, abbiamo la fastidiosa sensazione che non dovremmo limitarci a guardare pigramente.

    Al That I Am, un film di Tone Grøttjord-Glenne
    Al That I Am, un film di Tone Grøttjord-Glenne

    Le conseguenze traumatiche della manipolazione sessuale

    Gli ultimi due film della sezione «Change Makers» si concentrano sulle storie personali delle vittime di violenza sessuale. La coproduzione norvegese-danese Tutto quello che sono (dir. Tone Grøttjord-Glenne) racconta la storia di Emilie, una ragazza adolescente che, dalla prima infanzia fino all'età di 12 anni, ha subito abusi sessuali dal suo patrigno. I suoi anni di atti mostruosi hanno lasciato un segno profondo su Emilie e il film tenta di descrivere il dolore interiore che ancora la tormenta quotidianamente sei anni dopo. Il regista non si addentra troppo nei ricordi oscuri del personaggio principale. Il film utilizza invece riprese osservative per seguire Emilie nella sua vita quotidiana e riflettere su quanto sia enormemente difficile per lei dimenticare i suoi traumi infantili e integrarsi nella società. Non c'è drammatizzazione artificiale qui, il che fa sì che il documentario manchi di una struttura più coerente, ma d'altra parte, risulta molto autentico e sincero. Il film ci ricorda anche il fatto importante che i crimini sessuali non vengono commessi solo contro le adolescenti e le donne adulte (che è ciò di cui si parla di più nel Anch'io movimento) e che anche i bambini molto piccoli possono essere colpiti.

    In contrasto con il focus individuale di Tutto quello che sono, il film performativo tedesco Il caso You (dir. Alison Kuhn) si occupa del caso di cinque attrici che diversi anni fa sono state vittime di abusi sessuali durante un'audizione cinematografica attraverso la manipolazione e la coercizione dei giudici. Il regista, che ha partecipato allo stesso casting delle attrici del film, ha invitato le giovani donne su un palcoscenico teatrale, dove ognuna di loro ha lo spazio per presentare in dettaglio cosa è successo loro esattamente. Il film riesce a relativizzare il concetto di abuso sessuale, che percepisce non solo come aggressione fisica ma più in generale come costrizione manipolatoria di un'altra persona a fare qualcosa a cui non acconsente. Sebbene la fine del film vada verso un cliché, il film può fornire a molte donne e uomini la decisione di dire un «no» chiaro e coraggioso in un momento critico.

    Il potenziale per provocare un'ondata di discussione

    Il blocco di programma di «Change Makers» al festival CPH: DOX ha presentato un gruppo di film molto diversificato. La qualità varia notevolmente nella sezione, ma la maggior parte dei film riesce a dare allo spettatore un senso di alcune questioni urgenti che l'intera umanità deve affrontare oggi, indipendentemente dalla nazionalità, dalla cultura o dal gruppo etnico. La sezione ha davvero il potenziale originale di provocare un'ondata di discussioni necessarie nella società, motivo per cui merita la nostra attenzione.

     

    1. Uno dei film nella sezione «Change Makers», in particolare Chi siamo: una cronaca del razzismo in Americaa del duo di registi di Sarah ed Emily Kunstler, era una regione bloccata in modo che potesse essere visualizzato solo in Danimarca, motivo per cui non compare in questo testo.

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