Mladen Vusurovic

Quando Mladen Vusurovic ha deciso di creare un festival cinematografico a Belgrado, in Serbia, nel 2008, ha consultato una comunità di cineasti che comprendeva diverse generazioni, sapendo che nella regione in cui risiede, per un arco di appena un decennio (o meno), la vita può apparire e sentirsi completamente diverso in tutti i suoi aspetti. Improvvisamente c'è la guerra, e poi, una pace provvisoria: una ricostituzione di tutte le parti che compongono una cultura che sta ancora cercando di trovare il suo vero nord. Eppure le stesse lotte ideologiche continuano all'infinito. In tempi più pacifici, gli artisti in quel luogo tentano di illustrare e fornire significato a quelle lotte. Nel decidere di creare quello che chiama "questo evento culturale", Vusorovic e i suoi colleghi offrono un programma di documentari internazionali, creando un'opportunità in cui i semi del dialogo sulla condizione umana universale possono in qualche modo migliorare la propensione di molte regioni dei Balcani gli abitanti a giudicare le cose esclusivamente sulla base delle ingiustizie passate inflitte loro.

Questo è uno stile di vita in un luogo in cui il moniker stesso, Balkan, connota la strana miscela di miele (bal) e sangue (kan). “Puoi trovare il miele qui; ma prima devi sanguinare per questo ", dice un giovane musicista nel documentario premuroso e splendidamente girato di Ruggero De Virgiliis, Tende balcaniche, che è apparso come selezione nel programma del concorso serbo del festival. Il programma generale di quest'anno, sebbene non così ben stagionato dal punto di vista curatoriale come alcuni degli altri festival più affermati nella regione, è stato abbastanza sostanziale da riempire i teatri, e ci sono molte promesse per la crescita di questo evento annuale negli anni a venire .

Una scelta di programmazione particolarmente saggia, che ha raccolto un pubblico di quasi 3,000 persone, è stata quella di aprire la festa con Darko Bajic Oh, Gringo, un profilo di Dejan Petkovic, un calciatore di origine serba che è diventato una superstar nel suo paese di adozione, il Brasile, ed è lodato come un eroe locale nel suo paese di origine. Il cinema indipendente serbo sta ancora trovando la sua strada in questo nuovo panorama di confusione post-traumatica, quasi neo-europeizzata, sullo status della nazione dell'UE. Per la maggior parte della popolazione, soprattutto il livello creativo della società, si ha la sensazione di essere "intrappolati" nel proprio paese. Non vogliono necessariamente andarsene per sempre. Ma hanno fame di vedere il mondo, di avere la libertà (almeno nelle loro menti) di poter far parte del resto del mondo. Eppure quasi nessuno negli stati ex-jugoslavi potrebbe iniziare a dirti perché questo è così importante.

DOX è stato particolarmente incoraggiato da alcune selezioni provenienti da una nuova generazione di registi, e non erano quelle provenienti da nessuna scuola di cinema. Invece, i realizzatori di film come Balkan Diaries: Bulgaria di Goran Gocic; Boye: Il primo vero suono femminile di Brankica Draskovic; Risveglio di Irena Fabri; I Will Marry the Whole Village di Zeljko Mirkovic; Mila Cerco Senida di Robert Zuber; e In Memory of Dragisa and Ivanka di Bane Milosevic, il tutto attinto a storie sia dall'interno che dall'esterno dei soliti punti di riferimento. Per la maggior parte dei cittadini dei Balcani (gli "ex bambini della Jugoslavia", come ha detto un patrono di un festival), non c'è posto dove andare se non all'interno.

Igor Toholj, regista e insegnante nato nel 1968, è il programmatore del programma del concorso serbo. È molto preoccupato per questo particolare momento che rappresenta al meglio la regione nei sedici film che ha scelto di presentare quest'anno. Come la maggior parte dei filoni della competizione regionale, le selezioni erano ovunque sulla mappa ideologicamente, stilisticamente e in altro modo: alcune opere erano preoccupate di analizzare episodi irrisolvibili del passato, alcune rendevano omaggio a una Patria perduta, altre ricreavano nuovi contesti per i conflitti storici. I film spaziano da sforzi molto rudi e profondamente personali di giornalisti "armati di minuscole fotocamere digitali ma enorme entusiasmo", come i già citati Balkan Diaries, a film in sviluppo da molti anni e rifiniti con un alto livello di competenza, come Cinema di Mila Turajlic Komunisto [vedi altro articolo]. Questo è uno dei pochi film di saggistica della regione che è riuscito a fare colpo a livello internazionale, apparendo quest'anno in concorso a festival come il Tribeca Film Festival di New York.
Nel mercato odierno, dove gli “esperti” di documentari si lamentano degli ingredienti di cui si ha bisogno per entrare nel mercato internazionale, la frase “storie personali con un fascino universale” è di rigore. A questo punto in

«Non c'è nessun posto dove andare se non dentro»

Igor Toholj

l'industria del documentario indipendente della regione, è mia opinione che non competere, necessariamente, per un pubblico internazionale sia una virtù, ed ecco perché: forse i registi balcanici devono concentrarsi sul raccontare storie balcaniche che parlano più al pubblico locale che a quelli internazionali - in il loro linguaggio personale, fornendo un contesto estremamente necessario, convincente per la trasformazione che l'attuale Serbia (e il resto della regione balcanica) sta subendo, "rivelando il suo significato" e "caratterizzando sufficientemente" le persone che vivono lì. Questa è davvero la cosa migliore a cui possa aspirare questo, o qualsiasi altro, nascente festival regionale, soprattutto perché, in questo caso, ci sono state tante grandi interruzioni alla crescita creativa del Paese. Festival come questo che continuano a mostrare il lavoro documentario più forte, vitale e articolato del proprio pool di talenti forniscono un'opportunità per la guarigione, il progresso, la risoluzione e la comprensione.

Come molte altre start-up culturali con alte ambizioni nella regione dei Balcani diseredata e ancora isolata, il Beldocs fest deve contemporaneamente reagire e partecipare al mercato internazionale. Allo stesso tempo, c'è l'obbligo di ricostruire una nuova estetica (o rinfrescarne una vecchia, a seconda di chi parli) per articolare meglio i modi in cui le persone sono ancora invischiate in un passato recente disordinato e logoro e in un futuro che non troppi possono descrivere o definire con sicurezza o chiarezza. Il vecchio è di nuovo nuovo e il nuovo deve riflettere il passato: Oriente e Occidente si sovrappongono, si integrano, si intrecciano. È tutto assolutamente sconcertante ed estremamente ricco di possibilità. Si esce da un ambiente come questo con la voglia di tornare il prima possibile.

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