Una vita nel cinema

IDFA: Cosa possiamo dire della scelta IDFA del 2019 di Jørgen Leth (82) e Patricio Guzmán (78) rispettivamente per il "Premio alla carriera" e "Ospite d'onore"?
Truls Lie
Editor-in-chief, Modern Times Review
Data di pubblicazione: 5 novembre 2019
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Entrambi Leth e Guzmán ha alle spalle un'intera vita nel girare documentari, ma non nel normale tipo di documenti. In genere entrambi utilizzano il modo più o meno saggio di fare film. I film di Leth, come L'essere umano perfetto (1968) La vita in Danimarca (1972) e i due Scene dall'America (1982/2002), sono costituiti da brevi scene che riflettono su chi siamo, le nostre identità e le situazioni personali fragili. I film di Guzmán, come La battaglia del Cile (1975-79) o anche di più nell'ultimo decennio con Nostalgia per la luce (2010) Bottom Pearl (2015) o La Cordigliera dei sogni (2019), gioca sulle riflessioni che possono essere fatte da film tematici, uso di scene indirette, mondi paralleli, miti e ricordi.

Entrambi questi registi di lunga data scavano nella presa critica o intellettuale della realtà? Sì. Ma direi, soprattutto dopo aver fatto un documento su Leth nel 2008-11 [Vedi

“> The Seduced Human], che si avvicina al mondo principalmente con una prospettiva estetica e personale. Al contrario, Guzmán si avvicina al mondo con uno etico e sociale. Come Leth mi ha detto in un'intervista molto tempo fa, non era assolutamente interessato a salvare alcune anime, a rendere le persone più sagge o a dire loro come vivere la propria vita. Tuttavia, entrambi seguono un percorso esistenziale di questioni che sono fondamentali per ognuno di noi. Politico Haiti, dove Leth ha vissuto per decenni, è più lo sfondo - mentre Guzmán fa Cile, dove è cresciuto ma si è imbattuto in esilio, in primo piano.

Jörgen Leth-MTR
Jörgen Leth

Sebbene alcuni dei film di Leth su Haiti toccino questioni politiche e brutali della società, riguardano principalmente situazioni personali, sensuali, messe in scena o interpretate. Come il suo Il corrispondente straniero (1983), in realtà un film di finzione, che fa appello alla vita esistenziale di un giornalista più anziano che ha visto tutto e poi perso lo scopo della vita. Il caos haitiano riflette solo il caos della mentalità interiore dissolvente del protagonista. Forse il suo miglior film e il più vicino alle esperienze di Leth?

Da parte di Guzmán, l'argomento principale di oltre 10 film è la storia politica e le conseguenze per il Cile dopo il colpo di stato del Pinochet, quando, nel 1973, uccisero il presidente comunista Salvador Allende. Le conseguenze sono esaminate anche dalla figlia di Guzmán Camilla in lei The Sugar Curtain (2006) - uno dei dieci film selezionati da suo padre per l'IDFA 2019.

Depressione e traumi

I quasi 50 film di Leth hanno osservato almeno altrettanti aspetti della vita umana. Essendo un osservatore di lunga data di vite, gli ho chiesto in una precedente intervista - come regista, ho rispettato - quale fosse il significato più profondo di questa vocazione permanente. Rispose che non poteva rispondere; non si considerava un saggio o un filosofo. Ma, come mi disse in danese, aveva una cosa: «la sua carta vincente» era la sua apertura e la sua onestà verso se stesso nei confronti dei suoi spettatori. È stato il soggetto di molte delle sue opere, un laboratorio personale recitato. Ma Leth ci ha anche detto che ha combattuto la depressione per tutta la vita: da uomo proveniente dai liberali danesi degli anni '60 e '70, ha trovato la migliore cura per il suo caos interiore nel vivere nel caos esterno: Haiti. E quando il terremoto è arrivato nel 2010, dove è stato quasi ucciso e circondato da morti haitiani, la sua depressione è cambiata. Si preoccupò maggiormente di queste questioni sociali e traumatiche. Ora, con la premiere del suo nuovo film, Cammino at IDFA, impareremo di più su di lui e sull'invecchiamento.

Che dire di Guzmán, che ha lavorato con i traumi cileni per tutta la vita? Ci ha detto Guzmán Salonicco dieci anni fa, che «la memoria collettiva di una nazione forma le sue aspettative per il futuro». Pensa a come piacciono i vincitori Pinochet, scrivi la storia. L'eredità di Allende oggi è per lo più ignorata nei libri di scuola cileni. Ma in Cile, come vediamo Memoriale ostinato y (1997) La custodia di Pinochet (2001) o Cile, una galassia di problemi (2010), alla gente non piace scavare nel passato. Nemmeno la vedova di Allende, Hortensia Bussi. Non vuole più dolore, dice. In uno dei film, Guzmán mostra anche agli studenti che vedono i suoi vecchi La battaglia del Cile e come, dopo aver discusso della storia mostrata, finiscono in lacrime per la brutalità cilena.

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Patricio Guzmán

Guzmán ha lavorato diligentemente per impedire che queste atrocità cilene si ripetessero facendo ricordare alle persone. Ma questo autunno, per la prima volta dall'acquisizione di Pinochet, i militari sono di nuovo fuori per le strade. Gli studenti e gli altri oggi, uniti, protestano a Santiago e in altre città contro enormi differenze sociali in quanto, diversi dai giorni di Allende, ora l'acqua, l'elettricità, l'istruzione, i boschi e le strade sono privatizzate. Ancora una volta, le persone muoiono quando protestano contro il governo.

Quando io, a Salonicco, chiesi a Guzmán del suo sguardo freudiano nel passato traumatico, egli rispose che la verità purifica e purifica risolvendo alcuni traumi dall'inconscio.

Siamo d'accordo? O quanta interpretazione e trattamento artistico sono necessari per cogliere la verità e la realtà - per gestire la violenza che abbiamo visto ad Haiti e in Cile?

Ispirazione

Lei troviamo lo stile saggista. Il metodo di Leth, come mi disse una volta, era questo: «Un film dovrebbe essere simile a una poesia nella sua creazione». Leth ha trovato la sua ispirazione Jean-Luc Godard e le sue riprese. Sebbene non lo abbia mai incontrato, si sentiva come un fratello - almeno in termini di film del primo periodo di Godard. Come film di Guzmán nell'ultimo decennio, ha imparato dalla sua ispirazione, dal suo collaboratore e dal suo ex amico Chris Marker. In un certo senso, Marker ha introdotto saggistico il cinema come metodo di sperimentazione, usando riflessioni (con voice over), soggettività ed esperienze per realizzare film tematici. Film che sono stati un incrocio di documentari, film d'arte e finzione.

Ed entrambi - ora registi onorati dall'IDFA - sono stati inquisitori o eretici (come il personaggio più interno dei saggi, come scrisse una volta il filosofo Adorno), come abbiamo visto per anni e anni.


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